martes, 22 de mayo de 2018

Las hermanas ‘Schindler’




Hoy os quiero contar una historia sorprendente, una historia acallada, una historia sobre tres hermanas valientes, una historia que ocurrió en España, en Galicia, y de la que nadie fue conocedora hasta hace muy poco. Julia, Lola y Amparo Touza crearon entre 1940 y 1945 una red clandestina para ayudar a personas huidas de la Alemania nazi y de una Europa en plena segunda Guerra Mundial que se desangraba. Las tres guardaban un secreto, un secreto que muy pocos en el pueblo conocían, secreto que se llevaron a la tumba y del que pactaron absoluto silencio con las pocas personas que las ayudaron. De hecho han tenido que pasar tres generaciones para que se haya podido reconstruir esta historia.

Una vez fallecidas las tres hermanas, la última persona conocedora de esta hazaña debía contarla antes de morir. Así fue como Julio Touza descubrió la historia de su abuela Lola y sus dos hermanas. Mucho tiempo después de la muerte de las tres mujeres el escritor Vicente Piñeiro narró las proezas de las tres mujeres en un libro. Julio Touza ha explicado que hasta el mismísimo Steven Spielberg se ha interesado por la historia de estas heroínas y ha intentado comprar los derechos para poder llevar su historia a la gran pantalla.

El reloj de la estación de Ribadavia sigue parado desde hace más de cincuenta años, el mismo reloj que cada mañana mirarían Julia, Lola y Amparo cuando se dirigían a trabajar a su negocio, un pequeño puesto de madera en el que vendían rosquillas, almendras, café, aguardiente y bocadillos. Las tres vivían en el casino del pueblo dónde la gente iba a jugar a las cartas. Allí organizaban bailes para sacar un dinero extra que les servía para capear las penurias de la post guerra y para costear su causa clandestina.

Entre los numerosos pasajeros que viajaban en el trayecto Hendaya-Vigo, se encontraban muchos judíos que escapaban de los campos de concentración nazis y de las llamas del Holocausto. Cruzaban la frontera francesa hacía España con el objetivo de llegar a Portugal para después partir desde allí hacía América, hacía la libertad.

Todo empezaba cuando las hermanas recibían el aviso de la llegada inminente de un convoy, sabían perfectamente sí en el tren que circulaba ese día había judíos huidos que las necesitaban. Los pasajeros solo tenían que preguntar por “la madre", que era el apodo de Lola. Lola era la primera en abandonar su pequeño quiosco y la primera en auxiliar a los judíos huidos. Los escondía en su casa y les proporcionaba comida y refugio con la ayuda de sus hermanas. El día elegido esperaban la oscuridad y el silencio de la noche para efectuar la fuga a bordo de un taxi, un Dodge negro americano. Otras veces tenían que hacer el peligroso camino hasta la frontera a pie.

Según el historiador José Ramón Estévez, experto en esta historia, las tres hermanas consiguieron ayudar a alrededor de un millar de judíos gracias a una increíble red clandestina que las conectaba directamente con el cónsul portugués Arístides de Sousa, que también desempeñó el mismo cargo en Vigo. El mismo Sousa les proporcionaba los visados necesarios para poder viajar hacia la frontera con Portugal.

La red de las hermanas Touza, dirigida por Lola, contaba con otros protagonistas que nunca desvelaron el secreto. Entre ellos se incluían dos taxistas del pueblo, Xosé Rocha y Javier Míguez. También contaron con la ayuda de un tonelero llamado Ricardo Pérez, que hacía las veces de intérprete.

Las peripecias que pasaron estas tres hermanas fueron conocidas por muy pocos vecinos del pueblo, se podría decir que sus hazañas fueron historias de silencios. Ellas ayudaban a estas personas de manera desinteresada y nunca lo hicieron público. Eran solidarias por naturaleza y no solo con judíos huidos del holocausto, sino también con prisioneros de nuestra Guerra Civil, a los que daban comida a través de los barrotes de la cárcel, e incluso subían a los vagones dónde eran transportados los soldados que iban al frente. Durante nuestra guerra civil estuvieron encarceladas por ayudar a los presos.

La presencia de los nazis era habitual en Galicia porque venían en busca de wolframio, muy abundante en la zona, un mineral muy necesario para reforzar cañones y acorazar tanques. En más de una ocasión la Gestapo tuvo a las tres hermanas en su diana. Preguntaban por todas partes y a todo el pueblo por "la madre" Lola. Se puede decir que ellas llegaron a ser una auténtica pesadilla para la Gestapo.

Las tres pusieron en riesgo sus vidas en numerosas ocasiones. Eran mujeres fuertes, valientes y compasivas, mujeres con un gran tesón y adelantadas a su época. Ninguna de las tres hermanas se casó, Lola era madre soltera y su hijo murió sin saber las hazañas de su madre. En los años 50, Lola, Amparo y Julia dejaron su actividad en el casino y se dedicaron únicamente al quiosco de la estación. Lola murió en 1966 de un ataque al corazón en la misma estación, se podría decir que murió con las botas puestas.

El 7 de septiembre de 2008, el Ayuntamiento de Ribadavia aprobó poner una placa en homenaje a las Touza. Así reza una placa a la puerta de su casa en su honor "A las tres hermanas Lola, Amparo y Julia Touza “Luchadoras por la Libertad".

El mismo año, en el Centro Peres por la Paz, en Jerusalén, se plantó un árbol con el nombre de Lola Touza que recuerda su labor. Desde entonces, la familia de las tres hermanas también espera que se les otorgue el título de Justas entre las Naciones, el máximo reconocimiento oficial que otorga el Estado de Israel. Para que se les conceda este título se deben cumplir tres requisitos: que hayan salvado a un judío, que lo hayan hecho arriesgando sus vidas y que se haya llevado a cabo de forma desinteresada.

Ellas tres cumplen con los tres.

El servicio secreto británico contaba en Vigo con una red de espías que seguían muy de cerca los pasos de los alemanes en Galicia. El MI5 anunció, no hace mucho, que desclasificaría muy pronto algunos papeles de la guerra, por lo que es posible que en los documentos desclasificados aparezca “La Lista de Lola”. Sí esto sucediese se podría conocer el número exacto de judíos a los que las tres hermanas ayudaron e incluso se podrían saber sus nombres.

Ahora ya sabemos que las hermanas Touza dejaron de ser las que regentaban una cantina de estación para convertirse en unas heroínas anónimas. Ellas se atrevieron a desafiar a la dictadura del terror nazi creando un entramado de silenciosos colaboradores que ayudaban a escapar a los judíos que llegaban a España huyendo del exterminio de Hitler.

Si finalmente la hazaña de las hermanas Touza llegase al cine, el gran público conocería una gesta que no se estudia en los libros de historia. Tres mujeres excepcionales con un gran sentido de responsabilidad social que consiguieron cambiar el destino de cientos de personas condenadas a una muerte segura. Lola, Julia y Amparo dejaron su propia huella salvándolas desinteresadamente aún a riesgo de sus propias vidas. Algunas de estas personas, personas que ellas mismas salvaron, son las que han podido dar testimonio de uno de los episodios más despiadados y vergonzosos de nuestra más reciente historia.


P. Sardinero





Las victimas inocentes







     Vamos recibiendo noticias que nos impactan mucho, pero como la información  es un no parar y nos  bombardean con toda clase de tragedias pues, llega la siguiente y olvidamos la anterior y que por otro lado es ley de vida /si no fuera así viviríamos en  una continua angustia/ y de pronto alguien o algo vuelve sobre la noticia y volvemos a situarnos de nuevo.

    Algo así me paso el otro día. Cuando en el Senado volvió a plantearse el drama de los hijos huérfanos  de las victimas por violencia de género, fue un emotivo relato  que  con muy buen juicio el hermano de Josué un joven con 25 años  relato en el estrado de la Cámara, y contó el  desamparo que siente,  después del desgarro interior que tiene al ver destrozada su familia /un padre que asesina  a su madre y después se suicida /  y de golpe se encuentra tutelando a su hermano de 10 años siete días a la semana de veinticuatro horas, trabajando, con todo tipo de problemas económicos porque  al ser suicidio el seguro no se hace cargo de nada, todo tipo de gestiones , se siente totalmente abandonado y sin  ayuda de las Instituciones,  con la  ridícula pensión de 190 Euros que tienen establecida para el menor. Este muchacho como otros tantos tienen  la vida truncada.

    Otro testimonio fue el  de David,  el calvario al que fue sometido para adoptar a su sobrina que  fue testigo de cómo su padre asesinaba a su madre en el 2013 cuando apenas contaba tres años de edad,  es una carrera de obstáculos  para conseguirlo “por favor intenten poner las cosas un poquito más fáciles” es su suplica.
                                                                    
      Pero lo que debemos es preguntarnos qué van a hacer estos señores políticos que son los llamados a resolver el drama de todas y cada una de estas familias. El  promotor del Fondo de Becas Fiscal Soledad Cazorla y la Fundación de Mujeres  presenta, en el Senado su segundo informe –le rechazaron el anterior- Para estos menores cuyos padres han asesinado a sus madres no estén tan mal atendidos porque ya estamos  ante  lo mismo, los abuelos manteniendo a los hijos sin trabajo, la dependencia atendida por sus mayores  y ahora los huérfanos al cargo la mayoría de las veces por sus familiares, que se enfrentan a un montón de problemas económicos,  reconocimiento de la filiación, falta de apoyo psicológico. Y son los que están permitiendo visibilizar una realidad oculta y han recurrido al congreso –también rechazada anteriormente-. Están debatiendo para  conseguir una proposición de Ley para así reconocer, ayudas económicas destinadas a facilitar el desarrollo de estudios universitarios o el acceso a servicios de refuerzo a huérfanas/os en edad escolar. Con la consiguiente ayuda psicológica que puedan necesitar.               

     No nos sirven expresiones como la la dijo el ex-presidente del gobierno "Felipe Gonzaález" algo estamos haciendo mal. No intentar arreglarlo. 

   

                                                                                 Amelia G. Luengo











jueves, 17 de mayo de 2018

La comedia americana y el cine musical

Hemos pasado momentos inolvidables viendo películas y disfrutando de grandes obras maestras que es la comedia norteamericana. Hay muchísimas, pero a todos se nos ha quedado alguna en nuestra memoria por la calidad artística.

Hay actores que llevamos en el recuerdo, en nuestra mente o en nuestro corazón, porque hemos vivido grandes momentos con ellos, o bien cuando hemos ido a las salas de cine acompañados de familiares y amigos, o porque nos han hecho pasar momentos inolvidables viendo el televisor, o simplemente viendo disfrutar, reír a nuestros seres queridos o amigos.

Como tampoco se trata de contar argumentos y destripar películas, se me ha ocurrido mencionar algunos directores, películas y actores como recomendación por si os interesa ir a los archivos, bibliotecas o internet o estar pendiente de ver la televisión o ir a las filmotecas para ver estas joyas como el cine Doré, o el Círculo de Bellas artes, o centros culturales.

El cine americano ha recurrido a técnicas desde los efectos sonoros, los destrozos, desastres, enredos, surgen accidentes como a actores en la que la ropa se les rasga. Actores a quienes pierde la avaricia, la codicia, el conquistar el amor a toda costa, simpáticos caraduras, personajes que están pasando momentos de tristeza, o inseguridad, o comedias dramáticas bien representadas por Shirley Maclaine, Jack Lemmon y Audrey Hepburn en las que el estupendo director Billy Wilder los lanzó a la fama, como “El Apartamento”, protagonizado por Shirley Maclaine y Jack Lemmon. Audrey Hepburn será la recordada soñadora en “Sabrina”, en la que los protagonistas Humphrey Bogart y William Holden están enamorados de ella. Y “Desayuno con Diamantes” de Blake Edwards, en la que Audrey Hep–burn hace un extraordinario papel.

Tampoco podemos olvidar a Las rubias platino como Mae West en comedias como “Lady Lou”, o Marlene Dietrich en “La Venus Rubia”, Jeanette Macdonald en “La Viuda Alegre”. Marilyn Monroe, trabaja con grandes directores como, Billy Wilder, Edmund Goulding, Howard Hawks y Jean Negulesco en “Los Caballeros las prefieren rubias”, “Me siento Rejuvenecer”, “No estamos casados”, “¡Cómo casarse con un Millonario!”, también destaca la película, “El príncipe y la corista” en la que Laurence Olivier dirige a la rubia más famosa de todos los tiempos, la gran Marilyn Monroe. Marilyn tuvo la oportunidad de trabajar con Jack Lemmon y Tony Curtis dirigidos por Billy Wilder en “Con faldas y a lo loco”. Y un pequeño papel con Groucho Marx en “Amor en Conserva”.

Frank Capra dirige a Barbara Stanwyck y a Gary Cooper en “Juan Nadie”, Barbara Stanwyck vuelve a trabajar con Gary Cooper y con el director Howard Hawks en “Bola de fuego”, y con Preston Sturges gran director de comedia en “Las tres noches de Eva”, acompañada de Henry Fonda, destaca también, Jean Arthur en películas como “Vive como quieras” o “Caballero sin espada” dirigidas por Frank Capra, director de ascendencia italiana que se caracteriza por la ironía y crítica social, lanza a la fama a James Stewart, Cary Grant y a Katherine Hepburn en “Historias de Filadelfia”. Katherine Hepburn y Cary Grant vuelven a hacernos desternillar de risa en “La fiera de mi niña” de Howard Hawks, acompañados de un precioso felino sudamericano, un Jaguar.

Ernst Lubistch lanza a la fama a Merle Oberon, Burges Meredith, a Jeanette Macdonald y a Carole Lombard en películas como “La viuda alegre”, “Lo que piensan las Mujeres” y “Ser o no ser”.

Jerry Lewis fue compañero artístico de Dean Martin, y aunque se separan más tarde, esto no impide a Jerry Lewis triunfar en su famosísimo “El profesor chiflado” de la que el actor Eddie Murphy hizo un remake con el mismo título. Luego el actor cómico Jerry Lewis interviene en “El ceniciento” y “Lío en los grandes almacenes”, fueron dos grandes películas cómicas con líos, destrozos acompañado de Judith Anderson, Jill St John y Agnes Moorhead.

Shirley Maclaine nos sorprende en “Dos mulas y una mujer” un western divertido, una monja muy especial , acompañada de Clint Eastwood. Bud Spencer y Terence Hill nos sorprenden en sus películas con las técnicas de mamporros, desastres y enredos con películas como “¡Quién tiene un amigo tiene un Tesoro!” o “Dos superdós”.

Stanley Donen dirige a Gene Kelly y a Debbie Reynolds en el musical “Cantando bajo la lluvia” y a Audrey Hepburn, Cary Grant y Walter Mattheau en “Charada”con una excelente banda sonora, y Audrey Hepburn triunfa también con otro musical “My Fair Lady” de George Cukor. Julie Andrews nos sorprende en el musical Mary Poppins, la estupenda actriz Margaret Dumont acompaña siempre a los hermanos Marx, como en “Sopa de ganso”, y “Una noche en la ópera”. Buster Keaton, Harold Lloyd y Charlie Chaplin (Charlot), conocido en todo el mundo por sus dos joyas de películas “El Chico” y “El Gran Dictador”, fueron los representantes del cine cómico de los años treinta y cuarenta, con sus grandes películas acompañados de efectos especiales, estupendos decorados, grandes destrozos y excelente fotografía que inspira a Steven Spielberg en películas como “Los Goonies”, o “1941” en cuanto destrozos y enredos se refiere, o la técnica de abrir puertas y cerrarlas de Ernst Lubistch, gran director de los años cuarenta inspira a Francois Truffaut, homenajeando al cine en “La Noche americana”, los grandes musicales son una maravilla en cuanto al montaje y excelentes artistas como Bob Fosse que se hace famoso por el musical “All That Jazz” y “Cabaret” , su actriz Liza Minnelli hija de Judy Garland y del director Vincent Minnelli ganó el Oscar por esta película a la mejor actriz. Norman Jewison dirige otro gran musical “El violinista en el tejado”, Barbra Streisand y Ryan O’Neal dirigidos por Blake Edwards nos sorprenden en “¡Qué me pasa Doctor!”, y repiten con otro director en “Combate de Fondo”. Gene Kelly dirige a Barbra Streisand, a Walter Mattheau y Louis Armstrong en el musical “¡Hello Dolly!

Deanna Durbin protagoniza una comedia musical “Loca por la música”, acompañada del gran músico Leopoldo Stokowsky que años después dirigiría el dibujo al compás de la música “Fantasía” de Walt Disney, Shirley Temple destaca en su película más famosa “La pequeña coronela”, otra gran comedia musical acompañada de los actores afroamericanos Bill Robinson y la actriz Hattie McDanield, esta actriz ganaría años más tarde su Oscar por “Lo que el viento se llevó” a la mejor actriz secundaria.

June Allyson nos sorprende en películas como “Música y lagrimas” basada en la vida del director de orquesta Glenn Miller, acompañada de James Stewart. James Stewart y Donna Reed a la órdenes de Frank Capra protagonizan “¡Qué Bello es Vivir!”. El humorista Peter Sellers nos hace reír en “El guateque” y “La Pantera Rosa”. El británico David Niven aparece como un lord en el personaje de Phileas Fogg en “La vuelta al mundo en 80 días”, acompañado de Shirley Maclaine y Cantinflas.

Judy Garland nos dejó grandes joyas musicales como, “Cita en San Louis” y “Hasta que las nubes pasen”, y “El pirata” que son estupendas composiciones. Spencer Tracy y Mickey Rooney ruedan juntos “El Mundo se ha vuelto loco , loco ,loco” del director Stanley Kramer. Vincent Minnelli dirige a Elizabeth Taylor y a Spencer Tracy en “El Padre de la Novia” y “El padre es abuelo”. Frank Capra lanza a la fama a Claudette Colbert y a Clark Gable en “Sucedió una noche”,en la que los tres consiguen el Oscar por esta película. Mejor director Frank Capra y mejores actores principales, Claudette Colbert y Clark Gable. Veronica lake destaca en “Me casé con una bruja” de René Clair, Whoopie Golberg nos divierte en “Ghost”, “Una Monja de Cuidado” y “Hecho en América”. El genial Eddie Murphy interpreta a un irónico detective en “Superdetective en Hollywood” y a un excéntrico príncipe en “El Príncipe de Zamunda” y el remake, “El profesor chiflado”. Rex Harrison gana el Oscar por “My Fair Lady”, y es un curioso naturalista en Doctor Doolittle, Peter O’Toole hizo otra gran comedia con Audrey Hepburn y Hugh Griffith en “Como robar un millón y…” también del director Blake Edwards y éste cuenta con Julie Andrews, su mujer, para rodar la película “10” con la guapa Bo Derek. Buster Keaton nos sorprende en “Golfus de Roma” película musical y gran comedia ambientada en la Roma de los emperadores. David Niven y Marlon Brando salen juntos en una película de caraduras, “Dos seductores”, Y Frank Sinatra, Jean Simmons y Marlon Blando en el musical “Ellos y ellas”. Bud Abbott y Lou Costello interpretan a dos patosos, en una original comedia de monstruos acompañados de Boris Karloff y Bela Lugosi en “Atrapadme a ese fantasma” y en otra película satírica “Las minas del rey Salmonete”. Ava Gardner nos dejó dos comedias “Venus era mujer” y “La cabaña”. Lucille Ball casada con Desi Arnak protagoniza “El remolque” y otra gran película acompañada de Henry Fonda que es todo un padrazo de una gran familia, en “Tuyos, nuestros y míos”, Bob Hope nos deleitó con “El hijo del rostro pálido” con la explosiva Jane Russell. Adam Sadler y Ben Stiller, dos cómicos judíos, de los años noventa con mucho talento en películas como “Una noche en el museo” o “Little Nicky”, y la trilogía “Los padres de ella”, “Los padres de él”, o “Los hijos de él…”. Christopher Reeve el galán de los ochenta, acostumbrados en verle en “Superman” nos sorprende en “Interferencias” y “¡Qué ruina de Función!”. La guapa Kim Basinger, de los años ochenta, excelente en comedias como “Nadine”, “Mi novia es una Extraterrestre”, “Ella siempre dice sí” y “Cita a Ciegas”. El talentoso Michael Douglas en los años ochenta suele estar acompañado de Kathleen Turner en, “Tras el Corazón Verde”, “La joya del Nilo” y “La guerra de los Rose”. Danny Kaye, gran actor de los años cincuenta, nos dejó “Loco por el Circo”, “El tigre de Blooklyn”, “El secreto de Walter Mitty” y “Navidades blancas” acompañado de Rosemary Clooney y Bing Crosby. Destacan también los grandes musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers como “Sombrero de copa”, “Roberta” y “Seguid la flota”. Fueron los grandes bailarines de los años cuarenta.

Woody Allen en los años setenta y ochenta hasta el milenio destaca en comedias como “Annie Hall”, “Poderosa Afrodita”, “Bananas”, “La Rosa Púrpura del Cairo”, “Hannah y sus Hermanas”, “Manhattan”, “Vicky Cristina Barcelona”, “¡Todo lo que usted quiso saber sobre el Sexo y usted no se atreve a preguntar!”. Mel Brooks, en los años setenta y ochenta, en películas como “La loca historia de las galaxias”, “El jovencito Frankenstein”, y un remake de “Ser o no ser” con su esposa Anne Bancroft. El director Erich Von Stroheim lanza a Gloria Swanson, en los años Veinte, pero ésta le denuncia a causa de un guión, en el que el actor protagonista, tenía que lanzarla un escupitinajo, al vestido en “La Reina Kelly”; la película quedó incompleta, y, más tarde ella y su director austriaco Erich, vuelven a repetir con William Holden en “El Crepúsculo de los dioses”, de Billy Wilder. Erich van Stroheim era un director del Expresionismo alemán que sólo pretendía jugar con la cámara, pero la Swanson no se lo perdonó. Tampoco podemos olvidar a Rock Hudson y Doris Day en los años sesenta en comedias como “Pijama para dos” y “Confidencias a medianoche”, destaca también “Cuando llegue Septiembre”, en la que el protagonista, el galán Rock Hudson está acompañado de la actriz italiana Gina Lollobrigida. Otra gran italiana Sophía Loren hace tres comedias una con Chaplin y Marlon Blando en “La condesa de Hong Kong”,” Cinthia” con Clark Gable patrocinando la isla de Capri y con Peter Sellers en “La millonaria”. Gregory Peck seduce a una millonaria Lauren Bacall en “Mi desconfiada dsposa” y protagoniza otra divertidísima película, “El millonario” y “Vacaciones en Roma” en la que la actriz Audrey Hepburn gana un Oscar, gran película dirigida por William Wyler. “Adivina quién viene esta Noche”, “Descalzos por el Parque”, “Nacida Ayer”, y “La costilla de Adán”, fueron grandes comedias que además ayudaron a éstos actores como Audrey Hepburn, Judy Holliday, Spencer Tracy, Jane Fonda Y Robert Redford aumentar más su caché y popularidad. Hay varias anécdotas como cuando Katherine Hepburn ganó su cuarto Oscar por “Adivina quién viene ésta Noche”, Judy Holliday acompañada de Spencer Tracy y Katherine Hepburn en “La Costilla de Adán” gana el Oscar por “Nacida Ayer”, además, “Adivina quién viene esta Noche” cuenta con el actor de Bahamas, Sidney Poitier, y fue también de las últimas películas de Spencer Tracy. “La Balada de Cable Hogue” recupera la carrera estancada de Stella Stevens tras “El profesor chiflado”, con Jason Robards. John Wayne sorprende en “Hatari”, y “El gran Mclintock”, acompañado de Maureen O,Hara y “La Posada del Holandés Errante” con la cómica Dorothy Lamour, que además era la musa de Bob Hope. Kirk Douglas acompañado de Anne Margret y Arnold Swarchzenegger, nos hacen reír como dos bandoleros chapuzas en “Cactus Jack”, o la gran Susan Hayward nos deleita en una comedia con Kirk Douglas, “Tres herederas”. Paul Newman y Robert Redford nos sorprenden en “El golpe” y “Dos hombres y un destino”. Anthony Quinn y Anna Magnani protagonizan en el sur de Italia “El secreto de Santa Vitoria”. Henry Fonda y James Stewart protagonizan un Western divertido, “El Club Social de Cheyenne”, comedia que en España causó gran revuelo por ser un burdel en el oeste americano. Y los Monty Python con “La Vida de Brian”, “Los caballeros de la tabla redonda”. John Cleese, uno de los actores de los Monty Python, nos vuelve a hacer reír acompañados de Jamie Lee Curtis y Kevin Kline en “Un pez llamado Wanda”. La factoría Disney lanza películas como “Mi amigo el Fantasma” con Peter Ustinov, “El gato del FBI”, con Dean Jones y Haley Mills.

Angela Lansbury nos sorprende en una película de dibujos animados mezclado con actores reales al igual que estos efectos especiales también destacan en “Mary Poppins”, “La bruja novata”. Los años cincuenta y sesenta busca un cine más de denuncia social y reivindicativa por los derechos de la mujer, Lee Remick nos lo demuestra en “La Batalla de las Colinas de Whisky” y “Días de vino y de rosas” junto a Jack Lemmon. “Marty” del año 1955, la actriz Bessy Blair, mujer de Gene Kelly en la vida real, conquista en la película “Marty” al humilde obrero Ernest Borgnine. Dirigida por Delbert Mann, fue un argumento sencillo y con bajo presupuesto pero conquistó a los espectadores. Esther Williams fue la pionera de la natación sincronizada en los años cuarenta y cincuenta y nos dejó maravillosos musicales como “Escuela de Sirenas,” “La hija de Neptuno” y “Vacaciones en el Valle del Sol”. Debbie Reynols la gran actriz de los años sesenta nos sorprende en “Molly Brown”, “Las tres noches de Susana”, “Sola ante el peligro” con Thelma Ritter. Ésta última nos vuelve a hacer reír con Jerry Lewis y Tony Curtis en “Boeing, Boeing”, y Doris Day en “No os comáis las Margaritas”, “Suave como Visón” y “¡Apártate cariño!”, Kim Novak nos deleita en “La novia vestida de negro”. Y para terminar los famosos musicales “Oklahoma” y “Brigadoon”, y “Un Americano en París” de los años cincuenta, éstas dos últimas con Cyd Charisse y Gene Kelly. En los años ochenta, surgieron estupendas” comedias como “Maniquí” con Arthur MacCarthy y Estelle Getty, ésta actriz vuelve a actuar en “¡Alto o mi madre dispara!” junto a Sylvester Stallone. Otras películas fueron “Arthur el Soltero de Oro”, “Esta casa es una ruina” y “Despedida de soltero” ambas con Tom Hanks. Siguieron “El pelotón Chiflado” y “Tootsie” de gran éxito, ambas con Bill Murray y su famoso “Cazafantasmas”,”los Supercaraduras con Burt Reynolds”, ¡Cómo eliminar a su jefe! con Jane Fonda y Dolly Parton, Dolly también nos sorprende en “La casa más divertida de Texas”, en los años noventa, Dianne Keaton y Goldie Hawnk nos sorprenden en “El club de las primeras esposas”, y Lily Tomlin en “Rústicos en Dinerolandia”. Carry Fisher hija de Debbie Reynolds nos sorprende en “Granujas a todo ritmo” acompañada de John Belushi y Dan Aykroyd, gran comedia de los años ochenta.

Seguro que recordaréis estas joyas del cine, y si no hay otra alternativa , están en venta en Dvd o Blue Ray en los grandes almacenes, kioskos, librerías, los periódicos, revistas de cine, e internet y las filmotecas o la emisión de ellas por televisión como “Canal Paramount” o “Calle 13”, para recordar éstas fantásticas películas que nos han hecho pasar momentos inolvidables.



Miguel Ángel Ibáñez

El paradigma de la Eutanasia

España encara de nuevo la polémica sobre la eutanasia.

Desde hace ya mucho tiempo el tema de la eutanasia o lo que es lo mismo, decidir el fin de nuestra vida, merece un debate abierto y sincero.

“Sabemos que las enfermedades no siempre pueden curarse, pero hay que ocuparse siempre de la persona viva, sin abreviar su vida, pero sin resistirse inútilmente contra su muerte. Evitar el ensañamiento terapéutico no equivale a la eutanasia”. Estas palabras las pronunció nuestro Papa Francisco en un Congreso sobre el fin de la vida.

A pesar de haber sido rechazada recientemente una propuesta para su regulación, la controversia sobre la eutanasia, permitida ya en algunos países de la UE y en algunos estados de USA, se abre paso en la agenda política española.

Todas las encuestas realizadas dejan muy claro que una amplia mayoría de la sociedad española está a favor de que los enfermos incurables y privados de toda calidad de vida puedan decidir cuándo y cómo morir.

Para muchos de nosotros la muerte es un tema tabú, por eso no nos gusta hablar de ella. Pero cuando alguien nos pregunta sobre si la tememos la mayoría de nosotros contestamos que en realidad no tememos a la muerte si no al sufrimiento y al dolor. Yo añadiría también que en algunos casos también pensaríamos en el sufrimiento y el desconsuelo que originaríamos a nuestros seres queridos por hacerles partícipes de una vida insoportable y totalmente dependiente.

Todos conocemos casos de personas que han demandado la eutanasia y que han tenido que ser asistidos por otras personas para poder dejar una vida sin expectativas y totalmente insufrible.

Recordareis el caso de Ramón Sampedro, el tetrapléjico gallego que en los años noventa acudió sin éxito a los tribunales para que le ayudaran a bien morir. El abrió en España el debate de la eutanasia. Ramón al fin pudo morir en 1998 porque una mano amiga le facilitó los medicamentos que él no podía tomar de forma autónoma, los que finalmente le permitieron abandonar este mundo de una forma clandestina y no tan dulce como él hubiese querido. Según sus propias palabras existe el derecho a la vida, pero no la obligación de vivirla a cualquier precio.

A día de hoy siete Parlamentos autonómicos han pedido que se regule la eutanasia y el grupo parlamentario de Unidos Podemos ha presentado una proposición de ley en el Congreso. La oposición del PP y la abstención del PSOE y Ciudadanos han impedido que la propuesta fuese tomada en consideración, pero el asunto ha entrado de lleno en la agenda política. Esto quiere decir que la cuestión se debatirá en el próximo congreso.

Hoy por hoy la eutanasia está prohibida en nuestro país. Por el contrario la regulación de la eutanasia para enfermos incurables y terminales tiene en España un amplio apoyo ciudadano. Lamentablemente el concepto de la buena muerte o de una muerte digna no es igual para todos.

Respeto cualquier ideología o creencia y alejándome de posibles perjuicios, yo me pondría en la piel de todas aquellas personas que padecen una terrible enfermedad, una enfermedad incurable que les origina un gran sufrimiento a la vez que soportan una pérdida irreparable en su calidad de vida.

Pienso que morir bien es seguramente el deseo más universal. Este es el principio del que parten quienes proponen autorizar la eutanasia, que cada persona, libremente y consciente, pueda tener el derecho a ser asistido en su último viaje puesto que esa es su voluntad y su derecho.

Regular la eutanasia y establecer un marco legal que la contemple supondría reconocer el derecho a decidir cuándo y cómo morir de una forma humana y digna.

El debate está abierto.

Paloma Sardinero

Casavieja

Mis vacaciones de Semana Santa han transcurrido muy tranquilas. Las he pasado en mi casa del pueblo. Se llama Casavieja y pertenece a la provincia de Ávila. Es un pueblo que está en la Sierra de Gredos, al pie de la montaña. Tiene un microclima muy parecido al de Madrid. Quiero decir con eso que, aunque está en Ávila, no hace frío. Este clima me permite tener muchas flores en mi jardín. Una de mis aficiones son las plantas y allí tengo muchas. Los primeros días los pasé dedicándome a ellas, quitándoles las hojas y las flores secas, y cuando ya estaban bien preparadas, las fotografié. Esa es otra de mis aficiones. Voy haciendo fotos a cualquier flor que me encuentro.

También salí con mi amiga y vecina a buscar espárragos silvestres, que abundan en esta época del año por el campo. Hay también muchos arroyos, y como este año ha llovido tanto, están con un caudal de agua como hace tiempo no estaban.

El río Tietar pasa muy cerca de Casavieja, aunque pertenece a La Iglesuela, otro pueblo que está mu próximo. El río está entre los dos pueblos. Tiene un puente, que, en estos pueblos, llaman “romano”. No sé de que época será, pero lo que si sé es que es muy antiguo. El Tietar lleva ahora mucha agua, nada comparable con la que contiene en el verano.


El Puerto del Pico, que es una montaña de la Sierra de Gredos, se encuentra bastante nevado y produce un efecto muy agradable el mirarlo.

Casavieja es un pueblo que, como tal, no tiene nada reseñable para ver, pero los alrededores son muy hermosos.

Me hubiera gustado viajar a algún lugar que no conociera, pero… Aunque el tiempo no ha sido del todo bueno, he aprovechado lo mejor posible, los días buenos he salido a disfrutar de la naturaleza y los que ha llovido o ha hecho mucho aire, los he dedicado a “Viajar a Viena” a través de las películas de Sissi. He visto las tres, y aunque me han parecido un poco ñoñas como películas, me han permitido ver los paisajes de Viena, Baviera, Hungría y Venecia. Así que también, de alguna manera, he viajado a esos lugares.

¡El que no se conforma es porque no quiere!

Mercedes Gozálvez

lunes, 14 de mayo de 2018

Visita al Madrid medieval


Los guías están en la Puerta de la Vega de la antigua muralla musulmana de Madrid. Allí, junto a la maqueta de bronce, explican la historia. La primera muralla rodeaba un recinto muy pequeño. Se construyó en el siglo IX. El asentamiento dependía de Toledo. En el siglo XII se construye la muralla cristiana que rodea un recinto ya más extenso. Las dos murallas se distinguen por sus torres, cuadradas las musulmanas y redondas las cristianas.

El lema olvidado de Madrid, «Fui sobre agua edificada, mis muros de fuego son», hace referencia a los ríos que la bordeaban, y al pedernal del que estaba hecha la muralla que hacía saltar chispas. El pedernal es fácil de encontrar en la zona. Curiosamente el agua era extraída de los pozos en vez de traerla del río.


En el parque del Emir Mohamed, el guía nos señala las pequeñas puertas del muro llamadas poternas. Éstas eran pequeñas por razones defensivas, pero también fiscales, pues los mercaderes eran controlados a la entrada y a la salida. En tiempos de guerra eran cegadas. La muralla podía medir varios metros, el interior se rellenaba de cal y canto.


Desde el parque, la excursión sube por la ribera del arrollo de San Pedro, que hoy se llama la calle Segovia, hasta un edificio que esconde entre los pilares de su garaje parte del muro. Está junto al Viaducto. Y patrimonio le obligo a exhibir esos restos.

Subiendo por la calle Mayor, encontramos una maqueta de la antigua iglesia de la Almudena, justo antes de llegar al Instituto Italiano. Junto a la maqueta, una cubierta de cristal deja ver lo que queda de los cimientos. El nombre de la Almudena viene de la palabra Almudaina, que significaba ciudadela.


Paralela a la calle mayor, discurre la calle del Biombo. A mitad de la calle encontramos la iglesia de San Nicolás. Es la iglesia más antigua de Madrid que sigue oficiando misa. Aquella mañana está cerrada. Para levantar la fachada se hacían cajones que se rellenaban de silex. Los cajones eran más pequeños a medida que se iba elevando la construcción. A esta forma de trabajar se la llamaba obra de fábrica.

En aquella época, a los barrios se los llamaba colaciones, y cada uno giraba en torno a una iglesia, por eso eran tan importantes las iglesias.



De la iglesia de San Juan Bautista sólo quedan unas marcas de piedra en el suelo de la plaza de Ramales que indican la forma que tenían los cimientos, y una superficie acristalada que muestra alguno de esos cimientos. Los arqueólogos consiguieron fondos en su época buscando los restos de Velázquez. La iglesia no está porque José I, Pepe Plazuelas, derribó muchas para dejar espacio a su proyecto urbanístico con plazas.


Para ver la Torre de los Huesos, hace falta bajar a los aparcamientos de la plaza de Oriente. En el mismo lugar estuvo la casa del Tesoro que usara Godoy para llevar a sus amantes. Y los arqueólogos nos cuentan que la encargada de firmar la destrucción de los restos fue inhabilitada.

Bajo la actual plaza de Ópera estaban los Caños del Peral. Era una curtiduría que aprovechaba el agua de la fuente. El olor era insoportable y la curtiduría fue trasladada a otra zona de la ciudad. La canalización que llevaba el agua quedó sepultada y sólo se descubrió con las obras del metro. Fue trasladada a Lavapiés. Y el Rastro recibió su nombre por el rastro que dejaba la sangre de los animales.

Arenal era un arrollo como tantas otras calles y Avenidas, cuyo cauce está ahora canalizado.


La calle de la Escalinata deja ver la muralla tras un solar que la pone al descubierto. Los arqueólogos nos explican que algunas manzanas que son muy alargadas son reconocibles desde google maps. Usan la antigua muralla de muro medianero.



En la esquina de la Plaza Mayor nos explicaron otra de las antiguas puertas de la muralla. Era la puerta de Guadalajara. Los edificios construidos respetan la forma redondeada de la torre que había originalmente. La plaza Mayor era un mercado que se formaba fuera de la muralla para evitar pagar impuestos.

Bajando la Cava de San Miguel y Cuchilleros se llega a la Puerta Cerrada. Se llamaban cavas porque hacían de fosos de la muralla.

Puerta Cerrada se llama así porque fue tapiada por los cristianos. La cruz es una construcción moderna.



El último punto del viaje fue el museo de San Isidro.

Madrid medieval



  1. Recepción del grupo y presentación de la ruta, expliación de la maqueta de Madrid Medieval y el recorrido a realizar. Explicación de la Puerta de la Vega y los restos de la muralla. 5 minutos
  2. Traslado a pie hasta los restos de la muralla bajo el viaducto. 5 minutos.
  3. Explicacion del paisaje del Madrid medieval en base a la orografia (cerros de palacio y las Vistillas partidos por el arroyo de San Pedro (Calle Segovia). 10 minutos.
  4. Traslado a pie hasta los restos de Ia iglesia de la Almudena. 5 minutos.
  5. Explicacion de la iglesia de la Almudena. 10 minutos.
  6. Traslado a pie hasta la iglesia de San Nicolas. 5 minutos.
  7. Explicacion de la iglesia de San Nicolas. 10 minutos.
  8. Traslado a pie hasta los restos de Ia iglesia de San Juan Bautista. 5 minutos.
  9. Explicacion de la iglesia de San Juan Bautista. 10 minutos.
  10. Traslado nasta los Restos de la torre de los nuesos. 5 minutos.
  11. Explicacion de la torre de los huesos. 10 minutos.
  12. Trasiado nasta la Plaza de Isabel! ||]. 5 minutos.
  13. Explicacion de la fuente de los canos del Peral. 25 minutos.
  14. Traslado hasta la Puerta de Guadalajara, siguiendo el trazado de la muralla cristiana. 5 minutos.
  15. Explicacion de la Puerta de Guadalajara. 10 minutos.
  16. Traslado hasta la Puerta Cerrrada, siguiendo el trazado de la murallia cristiana. 5 minutos.
  17. Explicacion de la Puerta Cerrrada. 5 minutos.
  18. Tralado hasta el Museo de San Isidro, siguiendo el trazado de la muralla cristiana. 5 minutos.
  19. Visita a las salas de historia medieval del Museo de San Isidro. 20 minutos.